生命在城市中舞蹈

    初秋的广州，将从9月7日开始迎来它多彩多姿的“舞蹈演出季”，来自国内外的顶尖舞蹈演艺团体和优秀的舞蹈演员，相信会带给我们丰富的视觉盛宴和不同的舞蹈艺术感受。

     舞蹈从远古岁月走来，同其他艺术一样历经沧海桑田，如今的舞蹈，活跃在民间的市井村镇，也繁荣于绚烂霓虹。城市滋养着舞蹈，邂逅不同的城市，舞蹈也将展现不同的风格，皆因城市的日常转化为身体的记忆，城市的经历亦默化为脚下的节拍。动即是舞，城市包容着舞蹈的节奏，而舞蹈跃动了城市的脉搏。

    2019年9-10月，广州大剧院以“我的舞·我的城”为主题，推出全新一届舞蹈演出季，汇聚27场来自中外名家的舞蹈名作，囊括古典舞、芭蕾、现代舞、街舞、放映会等多种形式，配合相关舞蹈讲座、快闪、工作坊、大师班与名家交流活动，丰富多彩酣畅淋漓，更为观众打造交流、展示、创造、学习的平台，感受多元的舞蹈艺术正能量，以舞蹈的力与美律动城市。

    9月6日舞蹈演出季发布会的现场，舞蹈演出季启幕舞剧《一梦·如是》与广州大剧院“双创实践基地”合作高校的星海音乐学院青年舞蹈团舞剧《少年》进行了现场交流，双方将各自作品进行了现场的片段展示，舞剧《一梦·如是》编舞王亚彬老师与舞剧《少年》编舞贾东霖老师以“舞蹈与城市文化”为题，分享了各自舞剧创作的心路历程、与对于“舞蹈与城市文化”的个人观点。据介绍，舞剧《少年》拟将于11月于广州大剧院献演。交流活动结束后，舞剧《一梦·如是》的舞者们在广州大剧院由著名建筑设计师扎哈·哈迪德所设计的建筑空间中留下了舞动的身影。

金秋27场舞蹈飨宴

东方美学，舞韵悠长 

    民族舞剧以世界语言诉东方传奇，也将中国文化带向世界。由亚彬舞影工作室出品的舞剧《一梦·如是》主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成，首度以舞蹈语言和当代视角讲述译经大师“鸠摩罗什”的生命轨迹；被《纽约时报》喻为“中国文化名片”的中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《孔子》再度访穗，依然一票难求；北京当代芭蕾舞团舞剧《风声鹤唳》改编自林语堂的同名小说，编舞王媛媛以小人物为切入点，反应大时代精神变迁与激荡人心的生活截面，血雨腥风中的自我救赎与情感升华；大型舞蹈诗《缘起敦煌》以当代艺术视野演绎敦煌美学和舞蹈律动，舞者将以舞蹈引领观众走进敦煌庄严世界，壁画上一幕幕盛世画面再现眼前，品味敦煌的辉煌岁月，感受“天上舞翩跹，敦煌梦中人”的写意。

西式爆款，巅峰体验 

   “巅峰芭蕾”艾夫曼舞团与“爆款”男版《天鹅湖》均将首度访穗。惊艳全球的马修·伯恩舞剧《天鹅湖》是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的作品，马修·伯恩版本的改编最为知名之处在于将传统的女性天鹅角色改由男性舞者演出，强有力的演绎令“男版天鹅湖”成为了世界上最受欢迎的芭蕾舞剧奇迹。

    以“心理芭蕾”自成一派而颠覆传统的世界顶级名团俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团带来诚意满满的双舞码，列夫·托尔斯泰原作改编的《安娜·卡列尼娜》与陀思妥耶夫斯基原作改编的《卡拉马佐夫兄弟》，演绎穿透灵魂的心理芭蕾，美到窒息的巅峰之作，充分展现出名编舞鲍里斯·艾夫曼惊为天人的才华及其独树一帜的魅力。在这支高海拔高颜值的芭蕾舞团里，女舞者的最低身高172，男舞者最低身高183，爱恨痴缠如烈火一般焚尽生命的炙热情感，由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现，有种赴汤蹈火的极致、义无反顾的决绝。

尝新季，展青年力量  

    个性、实验、潜力是这群舞蹈家的标签，他们从独特的视角出发，给大家带来舞蹈的全新体验。中国舞协的青年舞蹈人才培育计划将带来作品《三十二章节》与《你好陌生》。“培青计划”是针对最具创新潜能和发展潜力的青年舞蹈人才，给予扶持的专门项目。以孵化和推介优质的原创作品为目的，提供国际交流与展示的平台。自2014年至今，扶持了41位青年艺术家、推出了47部优秀原创舞蹈作品，部分作品获邀参加各类国际艺术节。

    澳门TDSM舞蹈工作室街舞音乐剧场《我係歌手》根据真实故事改编创作，讲述了4位不同背景的音乐人追寻梦想的故事。该剧融合了街舞、戏剧和原创歌曲三大元素，以轻快的歌舞反衬出歌手内心的辛酸孤独，引发观众深思。

新现场，经典零距离

“新现场”旨在通过放映的形式向观众呈现当今英国及世界舞台上最优秀的作品，今年的舞蹈放映会项目包括：莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留之作，编舞大师马里乌斯·彼季帕和作曲家路德维希·明库斯共同创作的芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，上演已一百五十年之久；堪称难度最大的芭蕾舞剧，世界芭蕾的奠基作，由编舞大师马里乌斯·彼季帕和作曲家路德维希·明库斯共同创作的莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾舞剧《舞姬》；英国皇家歌剧院芭蕾舞团呈现科幻名篇《弗兰肯斯坦》，极具表现力和戏剧性的舞蹈，获得了观众和评论的一致肯定。

城市之舞，生生不息，以舞蹈的脉动感受城市，让城市的跃动与舞蹈相连。“我的舞·我的城”，广州大剧院舞蹈演出季金秋再出发！

附件：演出时间与简介

2019舞蹈演出季 舞剧《一梦·如是》

——亚彬和她的朋友们第十季精粹舞展

时间：2019年9月6-7日（周五-六）19:30

该剧由亚彬舞影工作室出品，是亚彬和她的朋友系列演出之一。《一梦·如是》以当代视角讲述译经大师“鸠摩罗什”的故事，以时间轴线拉开舞剧纵深，呈现更为辽阔的精神视野。上下两篇分别由日籍舞者平原慎太郎和舞蹈家王亚彬担任编舞，主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成，由亚彬舞影工作室和深圳市福田区公共文化体育发展中心联合制作。将为观众带来东方文化的国际呈现，再一次“以世界语言讲述中国故事”。

2019舞蹈演出季 新现场高清影像呈现：莫斯科大剧院芭蕾舞团《堂·吉诃德》

时间：2019年9月8日（周日）19:00

被誉为“西班牙文学世界里最伟大作家”的塞万提斯用一部《堂·吉诃德》开启了西方文学史上现代小说的先河。1869年，编舞大师马里乌斯·彼季帕和作曲家路德维希·明库斯共同创作了芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，成为莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留之作，上演一百五十年之久。

2019舞蹈演出季 中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《孔子》

——还原春秋气韵，以舞演绎传世经典，展现“中国的文化名片”

时间：2019年9月9-11（周一-三）19:30

舞剧《孔子》选取了孔子周游列国的生命历程，这是不断碰壁的旅程，是无法完成梦想的不归途，是求而不得的坎坷路。作为目前大陆孔家最德高望重的人，孔子第77代孙，92岁高龄的孔德墉先生对舞剧《孔子》给予了高度评价：“这部剧完整地讲述了孔子的故事，剧中的孔子与我心目中老祖宗的形象非常契合。而且用舞剧来诠释中国文化，很新颖。”

2019舞蹈演出季 中国舞协培青计划 舞蹈作品《三十二章节》

时间：2019年9月19-20日（周四-五）19:30

每个人的生活犹如一本书，我们在自己的每个章节抒写下关于梦的故事。这个梦里有美好，有破碎，有孤独。《三十二章节》这部作品传达的便是一种信念，即追求梦想的路上必定是孤独的，但是这种孤独是我们愿意承受的，只要坚持心中的梦想，才可能拨开云雾见月明。在现实生活中，我们都试着在矛盾中找寻一个纯粹的支撑点，去反抗这个病态的现状，但唯独不能将就自己，应用一生的时间书写自己关于梦想的故事。

2019舞蹈演出季 马修·伯恩舞剧《天鹅湖》

——惊艳全球的“男版天鹅湖”首登广州

时间：2019年9月20日（周五）19:30 21-22日（周六-周日）14:30 19:30

《天鹅湖》是英国著名编舞、导演马修·伯恩爵士最负盛名的代表作，同时也是现代芭蕾舞界里程碑式的作品。马修•伯恩对柴可夫斯基这一备受喜爱的故事强有力的演绎，造就了我们这个时代充满激情的当代《天鹅湖》，并以此获得了30多个国际戏剧奖项，其中包括奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”和托尼奖“最佳音乐剧导演”、“最佳编舞”和“最佳服装设计”等多个奖项。2019年英国奥利弗奖颁奖典礼上，康沃尔公爵夫人卡米拉亲自颁发了“特别贡献奖”给马修·伯恩，以表彰其在英国舞蹈届的非凡成就。

2019舞蹈演出季 新现场高清影像呈现：莫斯科大剧院芭蕾舞团《舞姬》

时间：2019年9月22日（周日）19:00

芭蕾舞剧《舞姬》改编自印度诗剧《莎恭达罗》，首演于1877年，由编舞大师马里乌斯·彼季帕和作曲家路德维希·明库斯共同创作。从那时起，这部作品就被认为是彼季帕的大师之作。这部比《天鹅湖》问世还早的作品被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，对世界芭蕾的发展产生了深远影响，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。《舞姬》在戏剧性、音乐性和舞蹈性上都极具特色，特别是“幽灵王国”一段，摒弃了传统的用舞蹈讲故事的方式，转而突出舞蹈和音乐的完美契合，呈现出“交响芭蕾”的面貌。

2019舞蹈演出季 俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》

——穿透灵魂的心理芭蕾，美到窒息的巅峰之作

时间：9月26-27日（周四-五）19:30

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团被誉为“俄罗斯芭蕾新名片”。在这支高海拔高颜值的芭蕾舞团里，女舞者的最低身高172，男舞者最低身高183，爱恨痴缠如烈火一般焚尽生命的炙热情感，由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现，有种赴汤蹈火的极致、义无反顾的决绝。此次将是该天团首度访穗，带来其最为经典的作品。

鲍里斯•艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜•卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。

2019舞蹈演出季 俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《卡拉马佐夫兄弟》

——穿透灵魂的心理芭蕾，美到窒息的巅峰之作

时间：9月28-29日（周六-日）19:30

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团被誉为“俄罗斯芭蕾新名片”。在这支高海拔高颜值的芭蕾舞团里，女舞者的最低身高172，男舞者最低身高183，爱恨痴缠如烈火一般焚尽生命的炙热情感，由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现，有种赴汤蹈火的极致、义无反顾的决绝。此次将是该天团首度访穗，带来其最为经典的作品。

《卡拉马佐夫兄弟》这部芭蕾舞作品是名编舞鲍里斯·艾夫曼对陀思妥耶夫斯基同名小说的全新诠释。艾夫曼通过从根本上对这部杰出的俄罗斯文学作品的反思，创造了一个感情丰富的、充满哲理的芭蕾作品。

2019舞蹈演出季 澳门TDSM街舞音乐剧场《我係歌手》

时间：2019年10月5日（周六）19:30，6日（周日）14:30，19:30

相比芭蕾舞、爵士舞，街舞是一种年轻的舞种。澳门TDSM舞蹈工作室创作的街舞音乐剧场《我係歌手》，协同四位本地歌手杜俊玮、程文政、马曼莉、欧阳兆桦，从戏剧角度出发，利用街舞人的肢体去表达，希望能与不同的艺术形式碰出火花。该剧融合了街舞、戏剧和原创歌曲三大元素，以轻快的歌舞反衬出歌手内心的辛酸孤独，引发观众深思。

2019舞蹈演出季 中国舞协培青计划 舞蹈作品《你好陌生》

——行云流水的肢体语言，呈现传统与现代的碰撞

时间：2019年10月11-12日（周五-六）19:30

你好陌生，“好”是双关语，既是问候语，也是程度语。作品尝试以太极拳元素的肢体语言出发，摒弃一提到太极就只有阴阳、黑白、八卦等概念，在呈现过程中尽可能使作品里传递出中国文化的哲理蕴含，并试图探索属于中国当代艺术的意识形态和表达方式。除此之外，作品还以行云流水般的肢体语言倾诉了东西方文化碰撞的思考，以及在城市中人与人之间情感的探索，在极简风格中抒写诗意篇章。

《你好陌生》是当代舞蹈，但又是具有似曾相识的传统太极。表面上平淡，但其实蕴含着内在的激情。外表轻松，但具有体内的凝聚力，呈现出舞者的“人”。有情感，有激情，但不外露，而是一股淡然的深沉。有逻辑，但不是一条线的逻辑，而是从不同的点上出发，对立体的结构的尝试和探索。传统与现代；写实与超现实；具体与抽象；通过动作、发声、音乐和组织及结构，表达出抽象的戏剧性，给予人想象的空间。

2019舞蹈演出季 新现场高清影像呈现：英国皇家芭蕾舞团《弗兰肯斯坦》

时间：2019年10月13日（周日）19:00

《泰晤士报》《每日快报》《舞台报》四星推荐，科学家与怪物的博弈，英国皇家芭蕾舞团呈现科幻名篇。19世纪初，玛丽·雪莱写下了第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，该作也被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。2016年，作为英国皇家芭蕾舞团的驻团艺术家，三十岁的利亚姆·斯卡利特创作了自己在英皇的第一部全长芭蕾舞剧《弗兰肯斯坦》，罗威尔·利伯曼创作了充满毁灭性的音乐，约翰·麦克法兰设计出令人毛骨悚然的舞台。极具表现力和戏剧性的舞蹈，获得了观众和评论的一致肯定，《泰晤士报》、《每日快报》、《舞台报》均给出四星推荐。

2019舞蹈演出季 北京当代芭蕾舞团 舞剧《风声鹤唳》

——王媛媛编舞作品，改编自林语堂先生同名小说

时间：2019年10月16日-17日（周三-四）19:30

舞剧《风声鹤唳》改编自林语堂的同名小说，编导王媛媛以小人物为切入点，反应的大时代与大的精神变迁，却是那个时期最激荡人心的生活截面。大时代种种惨不忍睹的景象已是风声鹤唳，而敏感的主人公对自己的爱情几度觉得草木皆兵，剧情将大时代描写得轰轰烈烈悲壮至极，又在这悲壮中加入载奔载欣的爱情，于是血雨腥风中的自我救赎与情感升华幻化为舞剧《风声鹤唳》。

    作为一部“有舞蹈的戏剧，有台词的舞剧”，《风声鹤唳》亦是一部融合了文学、舞蹈、美术等艺术门类的”无界限“作品。演员们能舞能说，能跳能演。它强调不要拘泥于某一种艺术形式，艺术是相通的，是为了传递为了美而存在的。

2019舞蹈演出季 大型舞蹈诗《缘起敦煌》

时间：2019年10月19日（周六）19:30

浓缩了中华千年文化瑰宝与传奇历史的敦煌是古代丝绸之路的要冲、中西方贸易的中转站，绮丽雄伟的敦煌石窟保留了不同历史时期与文化背景下精美绝伦的乐舞艺术，无论是端庄肃穆的佛祖、典雅曼妙的舞伎还是无坚不摧的金刚，涵盖了自魏晋南北朝至宋、元绵延千余年历史风貌。如今的敦煌已远远超越地理上的意义，代表了中国古典美学的最高呈现。

    作为第十八届“相约北京”艺术节的重点项目之一，舞蹈诗《缘起敦煌》首演于2015年的香港，灵感源自2014年“敦煌·说不完的故事”主题展览，其编排来源于敦煌莫高窟上大量古代舞蹈姿态和其他舞种的融合，将反弹琵琶、飞天、莲花童子等经典敦煌壁画印象融入现代美学之中，以大空间的背景音乐烘托，以当代的动作思维为切入，运用投影和互动多媒体将敦煌壁画历经千年的流光溢彩呈现为舞台上栩栩如生的画面。如编剧曾柱昭所言，《缘起敦煌》“既是对婆娑世界千态万状的应对，也是对自我的深刻观照”，用扣人心弦的情节发展，古代乐舞与现代美学的完美融合，精妙地诠释了东方哲思。

(广州大剧院）