尹鸿：2021年，我们将更需要电影

　　2020年，中国电影市场票房突破200亿元。国产电影在不确定性中确定未来

　　2021年，我们将更需要电影

　　◑头部电影强，则中国电影强

　　必要的思想和审美深度、不断的艺术创新、尊重电影本身的完整性、传达以人为本的共享价值观、技术为艺术服务，这一切应该成为中国头部电影未来的方向

　　◑没有类型的丰富，就没有国产电影的春天

　　提升类型片的类型假定性认知，满足观众的当下需求、提高叙事的强度和完整性、达到基本的工艺水准，每年稳定提供30部左右这样的高品质类型片，中国电影行业的整体面貌才会发生重要改变

　　◑影院性是文艺片进入市场的通行证

　　“影院性”其实就是观众进电影院购票观影的“必看性”。目前，大多数所谓的艺术片和纪录片，都缺乏这种“影院必看性”。如果文艺片(纪录片)不能在“影院性”上达到观众的观影要求，就无法真正被市场接受。

　　不是不平凡，而是极不平凡。

　　对于中国电影来说，正如对于中国、对于世界而言，刚刚过去的2020都是极不平凡的一年。新冠疫情的突如其来，让春节档电影市场的热情遭遇倾盆冰水，178天的影院停业，众多电影剧组停工，人们戴着口罩躲在房间里……这些前所未有的困难几乎把中国电影推向绝境。7月23日，影院在有限条件下恢复开业。一个月后，《八佰》以超过30亿元的票房成绩，吹响了中国电影市场率先复苏的冲锋号;国庆档以超过30亿元的票房成绩，证明疫情防控进入常态化之后观众对电影依然不弃不离、情有独钟;《金刚川》，用两个多月的生产周期，成为中国电影产业恢复生产的宣言书。最终，用187天的时间，中国电影在年终交上了一份合格答卷：200亿元的全年票房，“意外”成为全球电影市场领跑者;《八佰》成为全球年度票房冠军;国产电影几乎占据中国电影市场八成天下;中国成为全球最先复苏的电影产业和电影市场。

　　经历九死一生，中国电影迎来了2021。

　　跨进2021年的门槛，有惊有险的中国电影并不轻松，全世界其实也都对未来捏把汗。在新的一年，人类还没有真正进入我们所期盼的所谓“后疫情时代”，其后续影响依然存在：一度支撑中国电影市场五分之二的好莱坞电影可能会缺席;头部电影的生产数量和生产周期都达不到预期计划;互联网视听内容以其相对的方便、廉价、敏捷、精确而转移着观众的注意……这些可以说都是我们进入新的一年不得不面对的问题。“不确定性”几乎是我们唯一可以“确定”的未来，这其实已经成为远远超出电影领域的更加具有普遍性的担忧。

　　越是在这样的时刻，我们就越要步健心稳、吟啸徐行，在不确定性中去确定应该而且可能的路向，延续中国电影20年产业化改革的成绩，让电影继续留在大众的文化中，成为他们的精神伴侣，担当其以梦为马的文化责任。

　　从某种意义上说，人们在这种时候，也许更加需要电影，提振精神、凝聚共识、相濡以沫、砥砺前行。中国电影，面临的困难，与面临的机遇几乎同时存在，电影人能做的就是尽力而为、为之更好。

　　头部电影需戒除“路径依赖”的审美惯性

　　首先，头部电影的质量稳定和艺术创新将是2021年中国电影的第一要务。

　　电影产业和电影市场，由其影响力特征所决定，永远需要头部电影来为之鸣锣开道。这些年来，新主流电影在各方面鼎力支持下，可以说都是电影市场的主力军。《湄公河行动》《红海行动》《流浪地球》《我和我的祖国》《我和我的家乡》《中国机长》《烈火英雄》《八佰》《金刚川》……这些影片不仅占据年度票房前列，更是引发了全社会的观影热情。可以说，没有头部电影的带动，就没有电影成为大众现象的可能。

　　但是，我们必须看到，近期的头部电影虽然依然在制作品质、投入规模上保持了较高水准，但是也出现了一些“路径依赖”的审美惯性，艺术创新性和完整度都出现了一些令人担忧的现象，例如脱离现实的过度拔高，影响到英雄人物性格的完整性;脱离真实的场面、画面、音乐、特技的泛滥煽情带来了观众心理的逆反;忽视人物和情节的内在逻辑而完全依赖动作、奇观、惊险场面的所谓浅层娱乐性带来的审美疲劳;电影主题、人物形象、故事结构的外在戏剧性带来的艺术表达的肤浅、单薄和缺乏韵味等等，都不仅阻碍而且拉低了头部电影的影响力。必要的思想和审美深度、不断的艺术创新、尊重电影本身的完整性、传达以人为本的共享价值观、技术为艺术服务，这一切应该成为中国头部电影未来的方向。

　　只有头部电影能够达成艺术、技术、时代性、大众性的最高限度的融合，新主流电影才能保持生命力。

　　电影市场的完整性需要更丰富的类型片支撑

　　头部电影诚然是电影市场的主力，但类型电影往往是电影市场最重要的补充和扩展。

　　目前的中国电影创作，2019年，票房排名前十的国产片占据了国产电影票房总量近70%，其余300多部国产电影的票房总和仅仅只有30%;2020年，前五部国产电影——《八佰》 《我和我的家乡》《姜子牙》《金刚川》《夺冠》——合计近100亿元票房，占据全年票房总量一半、国产电影票房总量三分之二。头部电影票房占比过大、票房规模过于集中，不利于培养观众日常的观影习惯和扩大观众规模。满足不同观众、不同需求的类型电影的创作目前严重不足，难以支撑电影市场的完整性。

　　近些年，像《唐人街探案》这样的混搭类型片、《哪吒之魔童降世》《姜子牙》这样的动画片，《捉妖记》这样的奇幻片、《北京遇上西雅图》这样的浪漫爱情片、《西虹市首富》这样的喜剧片，《八佰》这样的战争片，《扫毒》《拆弹专家》这样的警匪动作片，都有相当不错的票房成绩，但是，中国电影的类型不丰富、形态不稳定的局面一直没有解决，作为电影市场最重要的几种类型，动画片、喜剧片、浪漫爱情片、灾难片、警匪片、战争片等等都若断若续，偶有黑马，难以为继。提升类型片的类型假定性认知，满足观众的当下需求、提高叙事的强度和完整性、达到基本的工艺水准，每年稳定提供30部左右这样的高品质类型片，中国电影行业的整体面貌才会发生重要改变。

　　艺术电影需增强 “影院必看性”才能破圈

　　头部电影和类型片把市场蛋糕做得越大，分众电影的前途才会更广。文艺片、艺术片、纪录片等各种小众、分众电影，当然是电影文化多样性的重要部分，也是电影艺术丰富性的必然要求。但是，影院由于有观影成本考量、有消费者消费需求限制，并不是一切冠以艺术之名的电影，观众就会到影院观看。“影院性”其实就是观众进电影院购票观影的“必看性”。

　　目前，大多数所谓的艺术片和纪录片，都缺乏这种“影院必看性”。这些年，艺术电影获得市场认可的例子也不少，《无问西东》《冈仁波齐》《少年的你》《七月与安生》《二十二》《喜马拉雅天梯》以及跨年上映的《送你一朵小红花》等等，这些作品都有共同的特点：题材极致、艺术表达准确、视听语言现代、有与当下观众的共鸣点，还有有限而必要的商业元素的配置以及对市场规律的有节制的“妥协”。如果文艺片/纪录片不能在“影院性”上达到观众的这些要求，就无法真正被市场接受。我们期待，真正符合“影院”媒介特点、消费特点的分众、小众电影更多出现，只有这样，这类电影才能进入影院，甚至有 “破圈”的可能。

　　总而言之，内容是硬道理。虽然有疫情阴影，《八佰》还是撬动了影院有序开放后的电影市场;虽然有视频分流，国庆档几部高口碑电影还是把观众吸引到了电影院……优质的电影内容永远是电影的生命线。2021，内容致胜，将会直接影响到中国电影的命运。当然，电影管理的更加规范、电影产业的更加有序、电影市场的更加公平、电影文化的更加多元，这些深层次的问题，也都对电影内容品质的提升具有直接和间接影响。但是，我们永远无法等待一切问题都得到解决，我们能够确定的就是，尽最大努力去做可以做到的事情：谋事在天，成事在人。

　　作者：尹鸿，清华大学教授、中国电影家协会副主席

（来源：文汇报）